綠葉手作坊

哈囉！各位朋友們

又和大家見面了！想多認識我們一點嗎？

別忘了常上網來看我們嘿！

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這是秀秀設計的插畫...好貼切又符合我們兩人現在的生活與工作...

秀秀愛畫畫,小布愛手作....

這是溫馨又貼近生活的插畫小品...

希望大家會喜歡

走廊主牆

完成了！

我們二個愛畫圖的女子，除了平時到各機關教室教學，

製作手工藝品…

我們還會什麼呢？

不斷的修整細部

這就要從碰到一位「伯樂」講起了！

是秀美術班的一位主任，

游主任是一位對藝術充滿個人品味的人，

喜歡幾米風格般，帶點童趣外加寫實的插畫！


當她第一眼看到秀秀畫冊時，

便為我們結下不解之緣了！

除了一口氣訂了五幅作品！

突然想到說…如果將這些插畫放大…畫在牆上…應該不錯吧！

於是乎…秀一回到家便開始用畫冊畫了一張色鉛筆稿的插畫…

但另一位主任覺得「太可愛」了！

秀又重新畫了一份色鉛筆草稿…

終於…定案了！

秀和小布便帶著「大包裝的壓克力顏料」到森學堂的二樓，

走廊主牆約有6* 3公尺，

森學堂相當注重孩子學習的環境

除了功課的成績，

讓孩子開心的成長更重要！

除了一樓開放式的閱讀室，

二樓規劃遊戲室。


一進門看到的小牆，約1*1尺

秀設計了我們品牌的「咪咪貓和樂樂熊」

孩子看到了非常開心，

這二隻吉祥物，總是讓人看了心情會變好說！

所以任何圖…只要「熊貓二人組」出現…呵！（又開始驕傲了！）

約4* 2公尺，

牆上已經有安親班貼好的壁貼、

秀只有稍加構圖，其他都讓小布自由發揮了！

我們另外幫這些可愛的插圖加上背景，

是不是比較有主體性了呢？

這面牆都是小布上色完成的啦！很強吧！

花了學十個小時…這三面牆完成了！

當我們在創作時，

甚至還聽到孩子俏皮的和另一位孩子的對話：
「畫的很漂亮厚！叫你學畫畫你就不學…！」

孩子 和 老師看到都給予我自正面的肯定！

就好像我們完成了一個大工程般！

驚呼連連！

每看孩子一經過二樓時，

都會停下來欣賞，好好討論一番！

這就是所謂的成就感吧！

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小布最近要忙的事粉多.....本想自己發表一篇的...

可是呀~~小布想說的話,就是秀秀所說的......

啊~就引用囉~~~~~

可是有些真心話還是要說的啦....

當下在彩繪這些牆壁時,拿著大油漆刷沾著顏料任意揮灑...

那種心境是沈浸在畫畫當中的...

而小布和秀秀倆的合作無間,在工作時感到更契合...

我們可以提點對方,可以互補...

在談笑間將工作完成....

另外,還要特地謝謝好朋友sunny的幫忙,

否則katie可能就要因為下課沒人接而流浪街頭啦,

有一群好朋友可以在有困難時相互幫忙,

小布覺得[揪感心]...也很珍惜哦~~

孟孟豬的私人檔案：

出生：德國

年紀：一歲
身高：120公分

體動：30公斤

個性：感情豐富，多愁善感

最喜歡的藝術家：孟克（二十世紀表現主義）

最喜歡的食物：棒棒糖
興趣：看書，吃美食

大家好我是一隻愛看書的粉紅豬

我的衣服背面那些彩色線條，想到什麼了嗎？

這是孟克的經典名作「吶喊」背景的線條！
秀秀用彩色的線條來表現…這樣特別有律動感！ 

讓孟孟豬跟大家介紹孟克大師吧！

孟克﹝1863 ~ 1944﹞

出生於德國慕尼黑。他是一位挪威畫家和版畫製作者，他的畫作主題具有強烈精神和感情。

孟克曾說過：「若沒有了生命的不安，沒有威脅身心的痼疾，那在我就像是失去舵的船一樣。」不安與恐懼，正是孟克不斷創作的驅動力。

孟克的母親在他在只有五歲的時候死於結核病，他的姐姐也與母親遭遇到同一命運而死去，從小經歷過生離死別的偒痛，美術成為孟克表達悲傷情感的途徑。從孟克很多憂慮大自然的作品中，不但可以看出他的童年時期生活狀態，而且可以看出他住的是一個過度宗教信仰和抑壓的社會。

孟克在  1885年時到達巴黎，首次接觸印象派畫家及梵谷、高更等人。高更簡化形體、對於他在巴黎期間的畫作，影響深遠。

孟克晚期的作品，在經歷過身心的狂飆之後，逐漸驅向於平靜與哲理。1909年以後的作品，以風景及日常生活具普遍性特質的主題，追求藝術的心靈的寧靜。

1908年起，他的身體因飲酒過量，狀況日益惡化，受精神疾病折磨，住進診所治療。七十歲（1933年）他患了嚴重的眼疾，他不能長期工作。孟克於1944年1月23日 於自宅中過世。

孟孟豬：「孟克大師因生長環境和家人的去逝，讓他從小就在不安和恐懼下長大，創作成為他心靈的寄託，也因如此作品風格強列，由負轉正，真的打從心裡佩服他。」

阿布狗的私人檔案：

出生：荷蘭

年紀：一歲
身高：100公分

體動：15公斤

個性：自由與獨立

最喜歡的藝術家：林布蘭特（光影的魔術師）

最喜歡的食物：骨頭造型的餅乾
興趣：跑步

大家好我是一隻橘色斑點的米格魯

從我的衣服背面，看的出光影變化的幾何圖形嗎？
這也是林布蘭畫畫特色之一喔！

讓阿布狗跟大家介紹林布蘭特大師吧！

林布蘭特（１６０６－１６６９）荷蘭

林布蘭特的祖父與父親都參加過反對西班牙獨立戰爭，經過宗教戰爭、宗教藝術主題已經式微的十七世紀的荷蘭。

讀完了七年的語言學校後，進入了著名的大學讀了半年的法律，因對繪畫特別著迷，便退學與當地的一位畫家習畫，他在那裏學了三年。

阿布狗：「因時代背景，大師的作品的風格，改變也很大喔！」

決定與朋友成立了一個畫室，而那時他才１８歲。

從早期宗教畫的俗套跳脫，從現實生活與民族傳統中吸取經驗，導入了藝術中現實主義的創作路程。中期鄉居風景和平凡小人物的平凡生活，成為他的描繪主題。當然，聖經故事，也還是他的重點。這時他的畫色彩越趨簡單，繁華富麗已成為過去式，但明暗對比，仍舊把主題的戲劇張力清楚呈現出來。

早期 1606-1642 年，這段時期的林布蘭特充滿自信，看他的自畫像，是如此的自得意滿，因為他娶了有錢、美麗優雅、又心靈相契的妻子，而他自己，也擁有崇高的社會威望。
西元１６３１年定居在阿姆斯特丹，此地的中產階層日益蓬勃，因此他很快就成為當地有名的畫家，訂單蜂擁而來，不論是半身或是全身的肖像，他皆能處理的維妙維肖。肖畫像比其他的繪畫需要更高的技巧。

中期  1642-1656年，當妻子病重過世，林布蘭特經濟情況每況愈下。他就不再畫風景畫，而全心以人為題材來創作。於由於買畫的人越來越少，終於在１６５６年，林布蘭特宣布破產，便搬家到鄉間。

他創作的主題，都用現實主義的手法來呈現出當時資本主義的黑暗。藝術帶繪他名望與富 裕的生活，卻也帶繪給他苦難與不幸。從１７世紀３０年代未期林布蘭特的現實主義藝術觀與資產階級社會之 間的矛盾日益衝突，

儘管如此，林布蘭特還是不放棄自己 的原則，絲毫不會去迎合時人口味而改變自己的看法西 元１６４０年代林布蘭特的作品趨於安靜與深沈。

阿布狗：「大師一生起伏大，從富貴到貧窮，不過的才華是當時有目共睹的喔！」

米花雞的私人檔案：

出生：法國

年紀：一歲
身高：95公分

體動：10公斤

個性：觀察力敏銳，有愛心

最喜歡的藝術家：米勒（寫實主義畫家）

最喜歡的食物：爆米花
興趣：唱歌

大家好我是一隻淡黃色的小雞

從我的衣服背面黑色的稻穗，我最愛農村生活

米勒將當時的法國的田園生活真實的描繪出來，

是法國最偉大的田園畫家。

從米勒[拾穗]的發想，將稻穗放進了米花雞的衣服上

讓米花雞跟大家介紹米勒大師吧！

米勒﹝1814 ~ 1875﹞

1814年10月4日－出生於法國諾曼第半島格魯什村，耕農家庭之子；童年時曾幫助父親在田間勞動，因父母忙於田裏工作。

17歲，創作了《牧羊人在看守他的羊群》，顯示出極高的繪畫天賦。

23歲到巴黎美術學院向浪漫主義派畫家學習。米勒也常常去羅浮宮，從米開朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學習到不少表現技巧。

米勒的作品刻劃出他當時那個時代一般平民的人心和思想，表現了近代思想，是位高貴而不朽的人性畫家。他出身農民，一生描繪農夫的田園生活，筆觸親切而感人。

每作一畫經常重複思考，這可從他留下的許多素描草稿看出。一位偉大的藝術家，並不在於作品之多寡，只要能有幾幅作品在美術史上留名，也就足以永垂不朽。米勒就是如此。

米花雞：「從米勒畫畫的過程中，就看的出他對繪畫的用心和執著。」

米勒的畫作曾在法國獲得不少獎項，1857年－《拾穗》，可說是米勒最著名的畫作。

54歲獲頒榮譽勳章。可惜在晚年身體出現狀況， 61歲時咯血病(肺結核)逝於巴比松。

迪迪猴的私人檔案：

出生：美國

年紀：一歲
身高：130公分

體動：30公斤

個性：理財專家，因此利用「香蕉」賺了不少錢吶！

最喜歡的藝術家：安迪·沃荷（普普藝術最有名的開創者）

最喜歡的食物：香蕉
興趣：爬樹、吃香蕉

大家好我是一隻天藍色的彌猴

從我的衣服背面就看的出來，我最愛重複的圖案和多樣性的色彩

重複是其作品的一大特色。

迪迪猴愛喜蕉，我也和大師樣，將我最愛的東西運用四種色，

重複了四次吶！

香蕉不一定要黃色的啦！

讓迪迪猴跟大家介紹安迪·沃荷大師吧！

安迪·沃荷(Andy Warhol，1928年8月6日 －1987年2月22日) 在美國賓夕法尼亞州的匹茲堡出生。

安迪·沃荷認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商業化。他的著名作品中，有一幅不斷複製家傳戶曉的康寶湯圖案。

六○年代後期，他轉入到電影和音樂上但其電影作品多被視為地下電影

一九六二年，在他藝術生命中舉行首次個展，曾引起轟動。

七○年代，他繼續畫他具有公眾影響的人物肖像如瑪麗蓮·夢露，和一些政治領導人物及社會新聞所產生的重大事件，形成了震撼人心的藝術作品。

運用了十種以上的色彩，反覆絹版印刷，用機械、幾何而帶有些許的冷漠感，似乎遠離了情感因素，事實上，卻呈現卻隱藏著哀悼的情緒。這種大眾文化的好萊塢式意義，也呈現出美國普普藝術的畫風與精神內涵。

安迪‧沃荷曾經說：「如果你想知道我的一切，只需注視我繪畫的外貌，它全部都在那裡。」

迪迪猴：「真的喔！安迪·沃荷大師在當時美國造成極大的轟動，他成功的將藝術和商業結合，在美術史上佔有相當的地位「誰說學藝術的人會餓死呢！」他是一個很會利用當時媒體的人。」

1968年，安迪·沃荷遭狂迷槍擊，重傷但撿回一命。1987年2月22日 ，他在紐約家中心臟病發逝世，享年59歲。他的身價估計高達七億美元。

諦諦馬的私人檔案：

出生：法國

年紀：一歲
身高：130公分

體動：35公斤

個性：喜歡自我突破，創新的思考

最喜歡的藝術家：馬諦斯（野獸派主義）

最喜歡的食物：新鮮的蔬菜
興趣：跑步、運動

大家好我是一隻擁有咖啡色棕毛的迷你馬

從我的衣服背面就看的出來，我最愛幾何剪貼圖案

為了自己的繪畫注入活力，表現出動態、音樂性和節奏。

透過色彩的對比表現出光線

讓諦諦馬跟大家介紹馬諦斯大師吧！

馬諦斯﹝Henri Matisse﹞﹝1869 ~ 1954﹞

1888在公證人事務所擔任見習書記員，然而他不久便感到煩躁和厭。他開始在素描班上課，不久發現到繪畫的帶給自己內心的滿足。並於 1891 年進入朱利安學院，開始他的創作生涯。

諦諦馬：「原來大師也是半路才出家的，所以吶！如果您真的很喜歡創作，不管幾歲都不嫌晚喔！」

嘗試了各式各樣的風格和技法。他最初迷戀於新印象主義風格，並且借用和改編其他畫家的畫作、技法，從找尋找到自己創作的方式。
1904 年，馬諦斯開始用點描主義的風格去進行創作，但點描法卻令他十分煩惱，他說「分解色彩與分解形體和輪廓相連。剩下的是過於平淡的平面，這只會令視網膜感到焦躁，它破壞了色塊和輪廓帶來的平靜」。他認為色彩的功能不在於對光線的模仿，而是在於創造出光線。印象派以冷或暖來理解色彩的概念。

在不斷的創作過程中，他發展出野獸派的畫風，完全脫離了新印象主義的表面形式化。

諦諦馬：「一個好的創作者，在過程中應該要不斷發現新的思維和技巧。大師是個十分追求完美的人，一張圖可以修改將近八十多次…。」

羅羅蛇的私人檔案：

出生：西班牙

年紀：一歲
身高：120公分

體動：25公斤

個性：安靜內向及敏感

最喜歡的藝術家：米羅（超現實主義）

最喜歡的食物：溫泉蛋
興趣：接觸大自然，踏青

大家好我是一隻粉紫色的無毒蛇

從我的衣服背面就看的出來，

我最愛無形狀的阿米巴圖成形於銳利的線條、點及花色！

種各樣的野獸、小動物、有機物。

沒有什麼特別的象徵意義，

充分地描繪夢幻形象。

讓羅羅蛇跟大家介紹米羅大師吧！

胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日－1983年12月25日 ），

西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家

父親是一位金匠和珠寶商。從小時候，米羅就對於大自然的風景非常熱愛，對於自己故鄉也是。

畫畫對於內向的他來說，似乎是一種習以為常的工作。胡安·米羅14歲時進入巴塞隆納的St. Luke藝術學院學習，

尤其是藍、紅、黃、綠、黑這幾種顏色，，完全以不協調的架構成圖。

1950 年代米羅同時也投入蝕刻和平面印刷的工作了許多年，同時也畫了許多水彩、粉蠟筆畫、及在銅板及纖維板上作畫。

米羅的畫風，總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。

他企圖要摧毀理性和邏輯的主宰，探索不可見心靈領域和視覺世界的奧祕。

羅羅蛇：「所以囉！在米羅大師的作品時，就如同在欣賞孩子那種大膽的構圖，作品呈現一種趣味的真實感！色彩真的豐富喔！羅羅超喜歡的啦！」